SERIGRAPHIES À L’HUILE
GALERIE DES IMPRESSIONS DE RIKIZO

Sérigraphie de 1986 en technique d'impression à l'huile de Rikizo en Rouge et noir avec deux triangles noirs.

La sérigraphie représente pour Rikizo la première étape de son processus créatif : le point d’émergence d’un tableau encore à naître.

Elle incarne un rythme alterné, presque respiratoire, entre le tirage sérigraphique et la peinture sur toile.


Tout au long de sa carrière, l’artiste a réalisé lui-même chaque tirage, entièrement à la main, dans son propre atelier, selon une technique singulière qu’il a conçue, perfectionnée et adaptée à sa vision.

Ce procédé rare de sérigraphie à l’huile confère à chaque tirage une matière vivante, à la fois dense, profonde et lumineuse.

Le résultat, d’une beauté plastique saisissante, transcende sa fonction préparatoire : chaque sérigraphie devient une œuvre à part entière.

Plus de 400 sérigraphies originales composent un corpus recherché pour sa qualité esthétique et technique, sa subtilité compositionnelle et son intensité émotionnelle.

Chacune d’elles incarne une teinte singulière de l'Essence du Rouge Levant, transcrite avec force et harmonie dans les variations de texture, de couleur et de forme.

D’une présence lumineuse singulière, chaque sérigraphie illumine l'espace dans lequel elle est exposée et ouvre un dialogue intérieur, sensible et spirituel, entre l'oeuvre et le coeur du spectateur.

En 2016, Rikizo a classé ses sérigraphies en trois grandes périodes stylistiques, témoignant de l’évolution de son langage intérieur et pictural au fil des décennies.

VOCATION (1972-1978) : la quête de la beauté esthétique

Durant cette phase inaugurale, Rikizo explore la matrice expressive de l'abstraction moderne européenne.

Rikizo explore, expérimente, et s'inspire des chefs-d’œuvre de l'art européen qui puisent leurs sources dans l'héritage de la métaphysique judéo-chrétienne, projetés dans une matrice de la modernité en rupture avec ces traditions.

Des toiles et statues des grands maîtres baroques italiens aux mosaïques byzantines, en passant par les traités des philosophes humanistes, et les compositions des génies romantiques, Rikizo ne manque pas une opportunité d'éveiller sa curiosité artistique.

C’est une période d’expérimentation et de tension créative, où l’esthétique pure est au cœur de sa quête artistique.

Pour les collectionneurs et amateurs souhaitant investir sur le marché de l'art, ces sérigraphies constituent des œuvres rares accessibles, reposant sur des fondamentaux solides : corpus identifié, cohérence stylistique, trajectoire artistique établie et production désormais achevée.

Fort d’une carrière de plus de 55 ans, l’art de Rikizo est immédiatement reconnaissable, gage de pérennité artistique et de stabilité culturelle dans le temps.

MATURATION (1982-1991) : la naissance d'un style

Cette période est marquée par la décision de Rikizo de quitter son poste de fonctionnaire international au Bureau International du Travail, renonçant à la sécurité d’une carrière bien établie pour se consacrer entièrement à l’art.

Ce sens de l'engagement inonde ses créations, le Rouge Levant commence à prendre forme dans une expression plus affirmée, plus structurée, où l’identité picturale unique de Rikizo se dessine, avec une singularité intrinsèque enfin assumée.

A court et moyen terme, la visibilité croissante liée à la diffusion du Rouge Levant, conjuguée à la rareté croissante des tirages, inscrit ces œuvres dans une dynamique de valorisation progressive, particulièrement recherchée par les collectionneurs éclairés.

Chaque sérigraphie est accompagnée d’un certificat d’authenticité, garantissant son origine, son tirage et son intégrité.

ROUGE LEVANT (1995 – 2011)

En 1992, Rikizo prend la décision radicale de suspendre sa carrière artistique, pour se consacrer corps et âme aux conséquences des conditions qu'il a imposé à sa famille 21 ans plus tôt, en quittant le Japon.

Après la disparition de sa mère Fumiko, Rikizo fait le choix de reprendre la création artistique en 1995.

A l'issue d'une réconciliation profonde avec son héritage japonais, ses créations intègrent alors une dimension nouvelle, plus puissante, mais sans perdre la complémentarité avec l'harmonie de son art.


Le Rouge Levant atteint durant cette période sa pleine maturité, nourri d’émotion, de mémoire et d’acceptation.

De cette renaissance intime et picturale naissent ses dernières sérigraphies, jusqu’à ce dernier tirage, en 2011, ultime empreinte d’une œuvre silencieusement gravée dans la chair du papier.

Proposées à un tarif encore accessible, compte tenu de leurs valeurs artistiques et patrimoniales, les sérigraphies constituent une porte d’entrée privilégiée dans l’univers du Rouge Levant.

Les plus petits formats (11 x 13 cm) débutent à 250€, tandis que les plus grands formats (56 x 76 cm) atteignent 2500€, selon la rareté des exemplaires encore disponibles.


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